当代艺术的红火，不仅体现在拍卖市场不断飙高的价钱上，还体现在传播载体的更迭上。除了传统的美术馆、画廊、专业杂志，人们越来越习惯于在艺术网络媒体上获取当代艺术的信息。面对数目日益庞大的网络媒体，我们不禁要问：它们对于当代艺术是客观呈现还是主动推进？他们是否会改变基于印刷载体而产生的艺术审美方式？

　　说到中国艺术网络媒体发展历程，有一个名字不得不提，那就是吴鸿。２０００年他主持Ｔｏｍ．ｃｏｍ的“美术同盟”，拉开了当代艺术网络媒体的序幕；２００６年，他转战雅昌艺术网，将其打造成当代艺术界的晴雨表。今年，他白手起家，成立“艺术国际”，并将在今年６月正式上线。或许，我们的疑问能够在他身上找到答案……

　　国内艺术网络媒体鱼龙混杂

　　记者：现在，国内艺术网络媒体很多，能不能对这个行业进行一下点评？与国外的相比差距在哪里？

　　吴鸿：现在国内的艺术网络媒体基本上没有行业分工，处于一种无序的状态，这是出于商业的考虑。

　　这和国外的情况有很大不同。国外也有很多艺术网络媒体，但他们更注重自身的定位。既有跟艺术市场相关的商业性网站，也有纯粹关于艺术的学术性网站。而那些纯粹的关于艺术的学术性网站之所以能够生存下来，是因为他们或者有政府的资助，或者是有民间基金会的资助。你有好的艺术项目就可以去申请，不需要考虑资金回报的问题。但中国目前不具备这个条件，只有靠网站自身盈利，获得回报后再持续发展。这就是为什么目前我们的艺术网络媒体如此“无序”，因为他们都必须先解决“温饱”问题。

　　记者：现在的艺术网络媒体都主推当代艺术而少推传统艺术，这与您在２０００年“美术同盟”开创的传统有关吗？还是与当代艺术的属性有关？

　　吴鸿：其实推传统艺术的网络媒体也不少，只是影响力不够大。实际上，任何一种媒介，从纸媒到电视到网络，都有与之一起成长起来的艺术形式。当初在“美术同盟”时我就有这样的经验，我们要建艺术家的作品档案库，那些传统的画家们都只能提供一些手写的资料，然后由我们的工作人员录入电脑，而那些年轻的、做当代艺术的艺术家们则直接将电子文档传给我们。从这一点上，便能看出不同辈的艺术家与不同媒体的关系，互联网作为当代艺术的传播载体并非偶然。